L’initiative porte la signature de Jeanne d’Arc Kong-Ndes, présidente de l’ASAFAC, dont l’engagement dépasse largement le cadre associatif pour toucher à l’intime et à l’universel. Dès les premiers mots, elle a planté le décor d’une réalité que beaucoup préfèrent ignorer. « Cette année, compte tenu de la situation de certains malades du cancer, notamment la prise en charge de certains anticancéreux qui ne sont pas couverts par l’ACNAM-GS, nous avons voulu en parler », a-t-elle expliqué d’une voix posée mais déterminée. Derrière cette phrase administrative se cache un drame quotidien : celui de femmes membres de son association « qui ont du mal à s’acheter leurs médicaments » face à des prix prohibitifs qui transforment chaque traitement en parcours du combattant financier.

À l’occasion de cette 32ème campagne internationale et 12ème édition nationale d’Octobre Rose, Jeanne d’Arc Kong-Ndes a rappelé l’essentiel : « Le message reste le même », celui de la prévention et du dépistage précoce, d’autant plus crucial que le taux d’incidence du cancer ne cesse de grimper. Mais au-delà des statistiques et des campagnes institutionnelles, c’est la chair et le sang qui ont habité la scène ce soir-là. « Huis Clos » n’est pas une œuvre de fiction détachée des contingences terrestres. C’est une pièce « engagée », née des entrailles mêmes de la souffrance et de la résilience. « Ces scènes ne sont autres que les réalités, le vécu de ces femmes et de certaines qui nous ont quittées. C’est la réalité du cancer », a confié la présidente avec une émotion palpable.

L’ASAFAC s’est donné pour mission de « briser tous les tabous en ce qui concerne le cancer », cette maladie encore entourée de silence, de honte et de préjugés dans bien des esprits. Le théâtre devient alors thérapie, exutoire collectif où survivantes et malades montent sur les planches pour partager leur expérience, non par exhibitionnisme de la douleur, mais par volonté de sauver d’autres vies. « Elles sont conscientes que pour certaines, elles s’y sont prises un peu tard, et qu’il faut éviter à d’autres de se retrouver dans les mêmes situations », a souligné Jeanne d’Arc Kong-Ndes. Chaque témoignage scénique porte ainsi la double charge du regret et de l’espoir, du « trop tard » personnel transformé en « pas trop tard » pour les autres.

L’engagement de la présidente de l’ASAFAC puise sa force dans une source particulièrement douloureuse. « Mon engagement est l’illustration même de l’impact du cancer dans la vie », a-t-elle révélé, évoquant sa mère atteinte d’un cancer du col de l’utérus en phase terminale. Cette épreuve intime a forgé « une mission de cœur, une mission de vie », bien au-delà d’un simple volontarisme associatif. La pièce présentée « est le vécu des personnes présentes et de celles qui nous ont quittés », née d’un groupe de parole où des femmes malades ont pu enfin « vider leur cœur ». L’objectif s’articule autour de trois axes essentiels : « lutter contre la stigmatisation faite aux personnes malades du cancer, surtout les femmes », combattre les stéréotypes qui emprisonnent autant que la maladie elle-même, et « accompagner les personnes vers la restauration de leur dignité ». Car comme l’a rappelé Jeanne d’Arc Kong-Ndes, « les traitements fragilisent la personne », rendant indispensable un soutien psychologique permettant à chacune de retrouver « l’estime d’elle-même » mise à mal par les ravages physiques et moraux du cancer.

Dans la salle, les émotions se sont bousculées avec une intensité rare. Mme Biwaou Danielle, directrice générale de la Chambre de Commerce, n’a pas caché son bouleversement. « Il faudrait féliciter l’initiatrice, donc la présidente de l’association Azafac, et puis l’ensemble des personnes, donc des malades qui sont guéris finalement, et qui ont joué le jeu », a-t-elle déclaré, la voix chargée d’une admiration sincère. L’expérience l’a prise par surprise dans sa violence émotionnelle. « Je ne m’attendais pas à avoir autant d’émotions. Des fois on rit, des fois on pleure… c’était assez troublant de voyager entre toutes ces émotions. Mais derrière tout ça, il y a un message : un message de soutien », a-t-elle confié, résumant parfaitement cette montagne russe sentimentale qui a secoué l’assistance.

Pour la directrice, l’enjeu dépasse largement le cadre d’une soirée culturelle. « Nous devons tous nous donner la main… ensemble, nous pouvons donc vaincre le cancer », a-t-elle martelé, inscrivant l’action de la Chambre de Commerce dans une dynamique solidaire. « Nous sommes une plateforme de dialogue, d’échange. Le plus important, c’est de sensibiliser, de continuer aussi à informer », a-t-elle précisé, affirmant ainsi le rôle social que peut jouer une institution économique. Visiblement marquée par les témoignages de femmes revenues de l’enfer, Mme Biwaou a livré une conclusion qui résonne comme un appel à la vigilance : « On sort de là différents de ce qu’on était en entrant… Plus tôt on est dépisté, plus vite peut-être on pourrait être guéri. »

Ce soir-là, à la Chambre de Commerce de Libreville, le théâtre a rempli sa plus noble fonction : tenir un miroir à la société, secouer les consciences, transformer la douleur en lumière. Les applaudissements qui ont retenti à la fin de « Huis Clos » saluaient bien plus que des talents d’acteurs. Ils célébraient le courage de femmes qui, en exposant leurs cicatrices, ouvrent la voie vers une société où le cancer cesse d’être un mot maudit pour devenir un adversaire qu’on affronte ensemble, sans honte et sans abandon.

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Dans une ambiance à la fois chaleureuse et solennelle, les chefs de quartiers de la commune de Mouila ont pris la parole, témoignant de la vitalité et de l’unité de la région. Mais c’est surtout Pangéri José Michel, président d’Ajouan, qui a su capturer l’essence de ces journées, exprimant avec une émotion palpable la joie du retour d’Alfred Mabika après une longue absence. « Aujourd’hui, c’est la lumière, aujourd’hui on respire… », a-t-il lancé, rappelant le soutien des autorités gabonaises et l’accueil vibrant des femmes et des chefs traditionnels. Il a invité à un engagement collectif autour du vecteur économique que représentent les ressources locales, telles que la canne à sucre ou le timba, tout en insistant sur l’importance cruciale de la formation des jeunes générations.

La portée symbolique de ces rencontres s’est renforcée avec la motion de remerciements prononcée par le professeur Jean-Félix Yekoka à l’endroit de l’Institut Yanga-Nzinga, soulignant sa ténacité et son rôle moteur dans la paix et l’intégration régionale. L’annonce de la future construction d’un bâtiment emblématique de 3000 m² et l’attribution d’un terrain de 5 hectares par la municipalité de Mouila témoignent d’une volonté concrète de pérenniser ce projet culturel et scientifique.

Les délégations internationales ont également marqué la soirée de leur empreinte. Avec chaleur et convivialité, le représentant américain a célébré la nourriture comme un vecteur d’amour et de partage, tandis que Nicolás Gordillo Torres, maire de Veracruz, a souligné l’importance de l’union entre l’Afrique et ses diasporas, portées par l’héritage vivant de Yanga, symbole de lutte et de renaissance.

Mais c’est sans doute la dimension artistique qui a offert à cette cérémonie son éclat singulier. Ce samedi 9 août, à Mouila, la clôture de ces journées scientifiques s’est muée en véritable renaissance culturelle, orchestrée par une succession de prestations artistiques d’une rare intensité émotionnelle.

Dès les premières notes d’Aminata Paris, chanteuse congolaise venue avec la délégation de RDC, posées par sa voix grave sur les mélodies intemporelles des années 80-90, les visages se sont figés dans la salle, saisis par cette résurrection musicale qui transporte soudain l’assemblée des deuxièmes Rencontres Kongo vers un passé commun retrouvé.

L’enchantement prend une dimension nouvelle avec l’entrée en scène d’Annie Flore Batsielilys. Sa voix cristalline se déploie dans l’espace feutré du dîner de gala, portant une création exclusive dédiée au peuple Kongo. Les paroles, mêlant poésie contemporaine et références ancestrales, tissent un pont audacieux entre modernité et tradition. On observe alors un phénomène fascinant : les conversations se taisent progressivement, les couverts se posent, les regards convergent vers cette artiste gabonaise qui semble canaliser l’âme collective de l’assistance.

L’atmosphère a basculé complètement avec l’apparition de Pape Nziengui. Accompagné d’un slameur à la verve incandescente, l’artiste gabonais plonge la salle dans une ambiance plus brute, plus authentique. Ses rythmes traditionnels ont résonné comme des battements de cœur amplifiés, réveillant des instincts tribaux que la mondialisation semblait avoir étouffés. Le slam, art urbain par excellence, s’est marié harmonieusement avec les percussions ancestrales, créant une fusion inédite qui illustre parfaitement la vitalité de la culture Kongo contemporaine.

entre alors majestueusement en scène Michel Pecoin, le conteur national du Gabon, qui a livré une des performance inoubliable. Quand il prenait la parole, le silence devenait religieux. Sa voix, sculptée par des décennies de transmission orale, a transformé la salle en village traditionnel. Ses gestes amples, ses intonations modulées transportaient l’assistance dans un univers où le merveilleux côtoie le quotidien,  captivés par cette magie ancestrale qui opère encore avec une efficacité troublante sur les esprits modernes.

Mais c’est sans doute l’entrée en scène du Dr Dominique Douma avec la troupe théâtrale qui a marqué les esprits. Leur interprétation de la mort de Chaka Zulu dépasse largement le cadre du simple divertissement pour devenir un moment de communion historique intense. Les comédiens, magnifiés par des costumes d’époque et une mise en scène d’une précision chirurgicale, font revivre sous les yeux ébahis de l’assistance l’agonie du légendaire roi zoulou. Les larmes perlent aux yeux de certains spectateurs quand retentissent les derniers mots du souverain, comme si cette mort millénaire les atteignait personnellement.

La troupe rwandaise Indzi a apporté une couleur différente à cette palette artistique. Leurs danses, mélange subtil de tradition et de créativité contemporaine, ont hypnotisé littéralement l’assemblée. Les corps se meuvent avec une grâce félinine, racontant sans paroles l’épopée des peuples de la région des Grands Lacs. Leurs costumes colorés tournoient dans une chorégraphie millimétrée, créant un kaléidoscope visuel d’une beauté saisissante qui arrache des murmures d’admiration à la salle conquise.

Mais l’apothéose est arrivé avec Nomcebo, l’artiste sud-africaine dont la réputation n’est plus à faire depuis le succès planétaire de « Jérusalema ». Quand elle entonne les premières mesures de son tube viral, l’effet est électrisant. Toute l’assistance se lève comme un seul homme, emportée par cette mélodie devenue hymne générationnel. Les pas de danse, popularisés par les réseaux sociaux, se propagent instantanément dans la salle. Le maire mexicain Nicolás Gordillo Torres danse aux côtés de dignitaires gabonais, les délégués américains esquissent les mouvements iconiques sous les regards amusés de leurs homologues africains.

Cette explosion de joie collective transcende tous les protocoles diplomatiques. Pendant quelques minutes magiques, les frontières s’effacent, les différences culturelles se subliment dans un élan chorégraphique universel. Nomcebo, souriante, guide cette communion spontanée qui transforme la solennelle salle de gala en piste de danse improvisée où se mélangent toutes les nuances de peau, toutes les langues, toutes les générations.

Au-delà du spectacle, ces prestations artistiques révèlent la profonde vitalité d’une culture Kongo en perpétuelle renaissance. Chaque artiste, à sa manière, contribue à cette œuvre collective de résurrection identitaire qui dépasse largement le cadre de ces rencontres. Quand Pangéri José Michel évoque « tous les génies de la Ngounié », il sait que ces talents artistiques constituent les véritables ambassadeurs de cet héritage millénaire en quête de reconnaissance mondiale.

Car c’est bien cela, l’enjeu véritable de ces soirées culturelles : prouver que la tradition Kongo n’est pas un vestige poussiéreux mais une source intarissable de créativité contemporaine. Et à voir l’émotion qui illumine les visages de cette assemblée cosmopolite, le pari semble définitivement gagné.

Cet événement, véritable symbiose entre mémoire et modernité, ouvre désormais la voie à la prochaine étape des Rencontres Kongo : une visite mémorielle à Ndendé et Bongolo qui promet une reconnexion spirituelle intense. C’est là, sur ces terres chargées d’histoire, que les diasporas, notamment celle du Mexique, renoueront avec leurs racines profondes, dans une émotion partagée et une espérance renouvelée.

Alors que les étoiles de Mouila s’éteignent sur cette deuxième édition, elles laissent derrière elles un souffle porteur d’unité, de création et d’avenir pour les peuples héritiers du Royaume Kongo. Une invitation à cultiver ensemble les racines d’un futur fertile, ancré dans le passé et vibrant au rythme du présent.

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